传承人

杜晓波

2019-05-14 00:00:00 来源:国家非物质文化网

 

杜晓波

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杜晓波,男,1962年生于辽宁,供职于铁岭市文联。现为中国工笔
画学会会员、中国水墨研究院院士、中国美术家协会会员·
中文名
杜晓波
国    籍
中国
出生地
辽宁
出生日期
1962年
职    业
画家
主要成就
中国工笔画学会会员、中国水墨研究院院士、中国美术家协会会员·

目录

  1. 艺术经历
  2. 作品赏析
 

艺术经历


吹尽狂沙始到金——解读杜晓波的国画艺术
杜晓波是昌图画家群的一员,更是辽北画家群中一位实力派画家,他的工笔画和写意画曾经十余次在中国美协主办的展赛中入选、获奖,在省内外颇有名气。因为是老乡,现在又在一个单位供职,所以我非常关注他的经历和成就,从近几年他创作的作品量和质两方面看,他的作品数量之丰,艺术品位提高之快,不能不令人叹服,他在一步步向大气度、高境界迈进。他正在不断磨砺自己,甚至透支自己的生命,划人生之桨,驶向他的艺术彼岸。
晓波兄儿时就有着一个成为画家的梦想,涂涂抹抹,写写画画,使他这个乡村孩子的童年充满了色彩。但是,几次报考美院都失之交臂。之后到县里一个集体企业上班,后来下岗,再后来开了七年美术社,但他一直没有放弃画笔。 1988年自费到鲁迅美术学院国画系进修,从业余爱好走上专业画家之路。后来,昌图成立书画院,他调入书画院成为一名专业画家,再后来调入市文联。其间,他画过宣传画,画过油画,搞过版画,练过书法,但是他钟情的还是国画。山水、花鸟,工笔、写意、兼工带写,画路比较宽泛,加之西画的实践,书法的滋养,使其国画创作有了较好的支撑,更使他不断创新画法有了根基。目前已经形成了技法上以线为主,点、染为辅,满构图,重写实,题材上以最为画家熟悉的家乡山川、风物为主的画风,已初步呈现自家风貌。
晓波兄的画首先画的是生活。他一直没有离开辽北这片生养他的黑土地,这里没有高山大海,没有长河胜  迹,有的是一望无际的平原,有的是山包土丘,有的是土屋草房、沟沟岔岔,还有这片土地上生长的高粱、大豆、苞米和牛马鸡鸭,还有勤劳朴实、幽默智慧的人们。这里的风雨晦明,这里的兴衰成败,这里的喜怒哀乐与他产生了一种无法言说的共鸣共振。临摹古今画作之余,他或与师友,或孑然独行,走入大自然之中,把它们作为蓝本,描摹创作。他几乎走遍了昌图县城四围的丘壑、田园、河道、矿山和村庄。生活给了他创作素材,也给了他创作激情,特别是原生态的一切,赋予了他特有的绘画符号。
晓波兄的画其次画的是真情。母亲养育了儿女,儿女对母亲最有感情。辽北这片黑土地,养育了这里的人们,这片土地是生长在这里的人们的母亲。这片土地赋予了画家的一切,画家同样也深爱着这片土地,晓波兄用他的画笔为家乡造像,为风物写真。而且是怀揣着那颗赤子之心的感动,他把山川风物当成自己的乡亲、父母和他自己,融入自己的悲欣,融入自己的爱憎,融入自己的企盼希冀。景因情活,情因景实,情景交融,感己感人。
晓波兄的画画的是思想。晓波兄的画,无论是工笔还是写意,抑或是兼工带写,对于品读它的人来说,画面给予我们的绝不是物象给我们带来的简单的形似或色彩的入眼,也不是技法的精湛,而是画面之外留给我们的遐思。他曾经这样表述自己的心声,“艺术作品不能像镜子一样机械地反映社会生活,从生活到作品要经过画家艰苦复杂的精神劳动,应该是作者对生活体验后创作素材的重新组合(取舍、变形、夸张、想象)”。他的画中融入了传统哲学的儒释道精神,体现了古今画论的要旨。看他的画让你感知画家对社会人生的关注,体会到画家对真善美的褒扬,对假恶丑的鞭挞。
晓波兄的画画的更是人生。他深深地领悟到“通过作品能够感悟到画面背后作者的修养、学识、阅历、作者的生存状态”。因此他的作品,多是借物言志,物也我也,人生之写照也。如他的《梦忆童年》表现了他儿时的天真,《清秋》苞米地和几只悠闲的羔羊体现了作者的恬静心态,《清风徐来》表现了作者对鹅群在小树林下悠然憩息的向往,他的大量山水画表现了作者对生命的礼赞,对坚毅和成功的渴盼,同时也可从中读出作者艺术人生的苦涩与欣然。
晓波兄之所以能创作出这样的绘画作品,有以下几个因素不能不引起我们的关注。
一是得益于生存环境的蒙养。石涛和尚在他的《画语录》中说,“墨非蒙养不灵,笔非蒙养不神”,晓波兄的笔墨,从某种意义上说就是生存环境的蒙养造就的。自然和生活是他的第一任良师,也是他朝夕相处的益友,自己也是自然和生活的一份子,“人法地,地法天,天法道,道法自然”(《老子·道德经》语),他从自然和生活中得到的要比后天学习得到的多,而且这是浸在骨子里的,甚至是与生俱来的。
二是得益于他对绘画理论的探究。晓波兄是个酷爱读书的人,作画之余,手不释卷,还经常向身边的师友和省内外书画名家讨教请益,特别是在家境十分艰难的情况下,他自费到美院进修学习,通过对中西绘画理论和画史的研究,明晰了行进的路数,并能指导自己的创作实践,避免走弯路、斜路,自己也写了许多创作心得,并时有见诸报端,创作、理论研究,两条腿走路,这应该说是一个艺术家走向成功的基石。
三是得益于他勤奋耐劳的精神。晓波兄淡于名利,他的交际圈也十分狭窄,很少参加应酬,在昌图县城时就是常常闭门作画,或是走入大自然写生,用在绘画以外的时间很少,到铁岭两三年来同样是深居简出,每天都有两三张作品诞生,这种勤奋只有妻子和他手中的笔最清楚。除了闲暇点上一支香烟,饿了吃饭倦来眠之外,画笔从不离手。
四是得益于他敢于变革的勇气。“穷则变,变则通,通则久”,晓波兄深识此理。这些年来,他走的就是一个不断调整自己画路的路子,由开始的什么都画,不管什么画种,不管什么画风,只要喜欢就搞,后来随着学习的不断深入,明白了取舍的重要,也感到“吾生有涯,而知无涯”的内涵。他善取善舍,古今中外尽入毂中,从题材到技法努力用理智和实践进行提纯,寻找自我发展的最佳捷途。目前,他确立了以兼工带写和小写意为主的主攻方向,在向沉厚、稚拙、整体、野逸的目标前行着。
作为同道和挚友,我感觉晓波兄的作品自然主义倾向较重,作品距离生活太近,一些作品还处于“对景写生”的层面,要达到“对景创作”尚须做进一步的探索与思考。另外,作品中流露出的精工繁复尚须锤炼、简约,让“少少许胜多多许”更加鲜明一些,让“狠”、“黑”、“意”再强化。这些问题,作为智者的晓波兄自己恐怕也已知晓,我之一己之见也未必尽然。“千磨万砺虽辛苦,吹尽狂沙始到金”,已经“用最大力气打进去”的晓波兄,再“用最大力气打出来”,终会成为辽北画坛的一面旗帜。总之,期待晓波兄创作出更具民族性、时代性和强烈个性的作品。
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